Jerry Cantrell: Hola. Muy bien, gracias.
F: Jerry, han pasado cuatro años desde el lanzamiento de Black Gives Way to Blue, ¿qué se siente entrar a grabar nuevamente?
JC: Jajaja, tú sabes. Lo pasamos realmente bien grabando este disco, estamos muy orgullosos de él. “Black Gives Way to Blue” salió muy bien y creemos que esta grabación es tan buena como esa. Además nos da la posibilidad de salir nuevamente de gira, por lo que estamos muy ansiosos como Alice in Chains de volver a Chile. Ir a Santiago fue muy divertido, era la primera vez que tocábamos ahí, por lo que no podíamos esperar para volver.
F: Pasaron 14 años entre la salida del disco homónimo y BGWtB, además del ingreso de William DuVall, ¿qué tan diferente fue grabar este nuevo disco en comparación con los anteriores?
JC: Sí, tuvo algunas diferencias. Es decir, ya han pasado algunos años desde aquel entonces, son diferentes periodos de tiempo. En ese sentido, todas las grabaciones son diferentes. Además, cada disco tiene nuevas canciones. El proceso es bastante interesante. Si vamos a grabar, realmente tenemos que sentirlo, estar muy seguros de ello. Eso nos hace trabajar y sentirnos muy bien. De todas formas, siempre hay algo parecido. Te reúnes con el grupo, compartes tus ideas sobre las canciones, las trabajas y luego las grabas. Esa parte siempre es igual, pero de todas formas nuestros discos siempre son únicos, no suenan igual a los anteriores, pero al mismo tiempo puedes decir “somos nosotros” por la forma en la que suena y en la que escribo.
F: El sonido de Alice in Chains siempre ha ido cambiando, ¿crees que ya llegaron a una madurez musical o aún puede seguir evolucionando?
JC: “una madurez musical” jajaja, no sé si esa sea una buena forma de llamarlo jajaja. Hemos hecho esto por un largo tiempo y lo hemos hecho muy bien. Estamos muy felices de haber tenido la oportunidad de realizarlo. Como ya dije, cada disco es único, no queremos que suenen como los pasados. Tenemos un estilo y sonido en particular. Obviamente, cada disco que pasa esperas que lo tuyo siga ahí. Si no fuese de esa forma, no continuaríamos.
F: ¿Esta nueva placa tiene algún sentido especial para ti?
JC: Es especial desde el momento que tuvimos la oportunidad de llevarlo a cabo. Cualquiera se puede considerar afortunado de poder realizar una grabación así, sobre todo si estás feliz con el resultado, orgulloso de él. Es genial tener nuevo material, poder tocarlo y ver como la gente reacciona con él. En este caso, el público ha respondido muy bien. “Hollow” y “Stone” han sonado bastante.
F: “The Devil Put Dinosaurs Here” tiene un sonido diferente a las grabaciones anteriores, pero aún así existe un sonido característico, ¿cómo se puede lograr aquello?
JC: Intentamos hacer algo diferente cada vez. El truco es ser capaz de continuar, seguir haciendo música y escribiendo canciones en la medida que la misma banda evolucione sin dejar que la música se convierta en otra cosa. Aún siendo diferente, es un sonido identificable. Cuando volvamos a grabar, haremos que sea diferente a este disco, así como lo es a “Black Gives Way to Blue” y aquel con “Dirt”.
F: ¿A quién se le ocurrió ponerle aquel nombre?
JC: Es también el nombre de una canción que está en el disco. Yo escribí esa canción. Pensamos que definitivamente era un gran título. Luego lo juntamos con el arte de la caratula y se veía genial. Era algo que quería decir, solo eso.
F: ¿Tiene algún significado personal para ti?
JC: Jajaja. Es parte de una canción, sabes. Componer y escribir una canción lo vuelve bastante personal. Es una canción genial, además que quería hacer un tipo de declaración.
F: El arte de la caratula es bastante singular, ¿quién lo eligió?
JC: Lo elegimos entre todos.
F: En la caratula se puede ver un cráneo casi transparente, mirando en sentido opuesto del que tiene una textura sólida. Al juntar ambos se puede ver otra figura, similar a la cabeza de un demonio. ¿Fue esto intencional?
JC: Jajaja, sí, nosotros lo pusimos ahí.
F: Ahora, pasando al tema de las presentaciones, durante los shows de Alice in Chains, el público se sumerge en una atmosfera profunda e incluso introspectiva. Esto ocurre especialmente con canciones como “Nutshell” o “Down in a Hole”. ¿Cómo se siente esto desde encima del escenario?
JC: Es asombroso. Es la mejor parte de esto, de todo este trabajo. Tocar canciones para gente que sienten que nuestras canciones también son sus canciones. Es mi parte favorita de todo lo que hacemos.
F: ¿Recuerdas algo de su visita pasada en el 2011?
JC: Fue una muy buena gira, lo pasamos muy bien. Afortunadamente sacamos otro disco que nos permitirá volver. Fue maravilloso para nosotros ir a Santiago luego de pasar por Brasil. Nunca habíamos ido a Sudamérica. Aproveché de pasar un par de días allí. Jugamos golf y algunos de los muchachos pasearon en motocicletas. Es otra de las cosas buenas de este trabajo, el poder viajar a prácticamente cualquier parte del mundo. Tener una carrera larga te permite pasar por todos lados.
F: ¿Habías imaginado que Alice in Chains tendría tantos seguidores en el país?
JC: No lo imaginábamos. Había gente fuera del hotel, un grupo de personas que sabes que disfrutan de tu música y te hablan de ella, fue excelente y bastante sorpresivo. Te hace sentir orgulloso de lo que haces. Es un hermoso país. Esperábamos volver y conocer algunos otros lugares.
F: ¿Cuál es tu canción favorita para tocar en vivo?
JC: Definitivamente no tengo una. Me gusta todo lo que tenga algo personal.
F: ¿Tendrán algo diferente los shows en América del Sur en comparación con los que ya han realizado este año en Norteamérica y Europa?
JC: Jajaja, no, no realmente. Solo iremos y tocaremos nuestras canciones lo mejor que podamos jajaja. También intentaremos pasarlo bien mientras lo hacemos.
F: Y la última pregunta. Algo que muchas personas quieren saber: ¿por qué te cortaste el pelo?
JC: Tenía que hacerlo, la gente no lo entendería jajaja.
No hay comentarios.:
Publicar un comentario